谢海在中华艺术宫讲解贺友直的传奇人生

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谢海在中华艺术宫讲解贺友直的传奇人生 时间:2017年03月22日来源:中国文艺网作者:一文 方寸回眸——贺友直画故事·馆藏捐赠作品陈列展厅 活动现场谢海对作品进行讲解 如果你的

谢海在中华艺术宫讲解贺友直的传奇人生

时间:2017年03月22日来源:中国文艺网作者:一文

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方寸回眸——贺友直画故事·馆藏捐赠作品陈列展厅

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活动现场谢海对作品进行讲解

  如果你的童年有一段时间是抱着连环画度过的,那么断定,你是五十岁左右的人。这个东西如果有在你的童年记忆中出现过点滴,哪怕是一瞬间,那么你也承认吧,你已经人到中年。这就是连环画,也叫小人书,它在历史上的地位就像当下武侠、言情小说在请少年心中的地位一样,是不可缺少的娱乐方式和精神食粮。

  说到连环画,不得不提贺友直。贺友直是中国连环画泰斗级的人物,创作了许多家喻户晓的作品。他创作的第一部连环画作品是完成于1949年的《福贵》;影响力最大的则是《山乡巨变》,这部被称为是中国连环画史上里程碑式的杰作,在当时掀起巨大的轰动,并于1963年在文化部与中国美术家协会举办的全国第一届连环画评奖会上获得一等奖。

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TED青少年活动现场

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谢海在中华艺术宫贺友直展厅讲解

  近日,著名美术评论家、美术报评论部主任谢海在中华艺术宫参加TED青少年系列活动,并作为嘉宾为参与活动的青少年及嘉宾现场导览正在中华艺术宫展出的“方寸回眸——贺友直画故事·馆藏捐赠作品陈列展”。谢海带领活动参与者在展厅内追忆贺老的生平轶事、艺术创作之路及其创作的《山乡巨变》、《胖嫂回娘家》、《白光》、《大世界》等作品,讲述那些图像传达的直指人心的故事和话语。

  2017年3月16日是贺友直去世一周年的日子,在中华艺术宫举办了“贺友直逝世一周年纪念座谈会”,他的家人、生前好友、同事、学生聚集在展厅,以座谈会的形式回忆那位用图像讲故事、用画笔记录生活的“小画大故事”的创作者。

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方寸回眸——贺友直画故事·馆藏捐赠作品陈列展厅

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贺友直作品《白光》

  “贺友直的连环画绝非一般意义上的小人书。”谢海介绍说。经历抗战、经历“文革”的贺友直,一路走来,在墨韵色彩上本身的变化并不多,他以平实白描的手法致力于人物造型、生活场景及总体构图,以诙谐幽默的语言,以自嘲的方式,让画面小中见大。

  贺友直用讲故事的方式讲述了我们是谁?我们从哪里来?就像立在展厅的一块展板上写的“从生活中捕捉感觉,从传统中寻找语言,从创作实践中发现自己”。谢海此次讲解,是向贺友直艺术人生的致敬和怀念。而谢海也坦言,在贺友直描述的画面里,找到了他那一代人的集体记忆。

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由中国美术家协会、北京画院、中华艺术宫共同主办,北京画院美术馆承办的“睿心天地——贺友直艺术回顾展”将于 2016年11月21日在北京画院美术馆隆重开幕。本次展览汇聚了贺友直先生的连环画及风俗画代表作,以百余幅作品回顾贺友直的艺术历程,共同纪念这位连环画大师。

  记者 徐颖

此展是自2007年北京画院美术馆推出的“二十世纪中国美术大家系列展”中的第41个展览,也是继2009年“方寸回望——贺友直连环画原作展”之后,贺友直的作品第二次亮相北京画院美术馆。

  昨天,是连环画泰斗贺友直去世一周年的日子。由中华艺术宫、上海人民美术出版社、上海市美术家协会联合主办的“贺友直先生纪念座谈会”在中华艺术宫举行。来自上海文艺界的40余位贺友直生前亲友、学生济济一堂,在“方寸回眸——贺友直画故事·馆藏捐赠作品陈列展”的展厅内追忆贺老的生平轶事、艺术创作之路及其独特的人格魅力。贺友直生前好友、美术评论家谢春彦在座谈会上建议,贺老生前居住了长达50多年、曾经在此诞生了无数作品并被戏称为“一室四厅”的小小蜗居,能否变为一个贺友直纪念馆?让广大读者能够在这里,触摸到贺友直的温度。

图片 8朝阳沟-16 中华艺术宫藏

  方寸回眸

睿智生活,图画里白描世间真情

  意从生活来,法从生活得

我国连环画的创作兴起于二十世纪初的上海,五十年代后进入创作黄金期。连环画在中国的产生和发展都是立足于对社会发展的记述、表现与宣传。贺友直是二十世纪最具代表性的连环画家之一,共创作《山乡巨变》、《李双双》、《白光》、《朝阳沟》、《小二黑结婚》等百余本,近万幅连环画作品。“从生活中捕捉感觉,从传统中寻找语言,从创作实践中发现自己”,贺友直总结的“三句真经”全面地概括了老先生连环画创作的要义。从生活中来、到生活中去已经成为了他的创作的“灵魂”。贺友直的创作反映出他植根于生活的创作态度。他精心研习传统绘画技法,从传统中寻汲取养分和灵感,用富有生命力的白描形式将现实生活与中国传统绘画手段进行巧妙的结合。他在创作实践中反复探索,沉到生活中,浸到创作中,总结出“四小”的连环画创作规律——“小道具、小动物、小动作、小孩子”。其重要的连环画作品《山乡巨变》经过两次反复易稿,丢掉了自己过往的创作方法与形式,从传统中找到出口,发现属于自己的艺术语言。《山乡巨变》后的《朝阳沟》,贺友直没有重复自已以往的创作,开始突破文字脚本的条框,不再用图画翻译文字,而是开始思考如何发挥绘画的创造性,在文字的要求下再度创造与阐释,有意识地带入情感化的表现。他的作品已独立于文学作品之外而具有独特的审美价值。贺友直的连环画作品走进了人们的日常生活,成为了当时颇具时代精神的艺术象征。

  贺友直曾在《贺友直先生自说自画》里这样说自己和连环画的故事:“我画连环画,起始只是为了吃饭。我自幼性喜画画,故一捧上这只碗就爱上了这口饭。”在近70年的艺术创作生涯中,贺友直画了近百部连环画作品,他最擅长表现社会底层人民,对老百姓有着天然的熟悉和同情,生活就是他创作的源头活水。

贺友直尽管只接受过小学教育,但他却如一位大彻大悟的智者,有着独立的思考,为人低调、谦虚。贺友直曾任中央美术学院连环画年画系教授,他要求学生研究传统,鼓励学生探索创新,走出自己的路。任教期间,讲课最受学生欢迎的老师便是他。贺友直也是一位心胸开阔、乐观豁达的老者,幽默、风趣,“蜗居”在巨鹿路的四室一厅中持续不断地进行着创作。尽管在连环画创作上取得了一系列成就,贺友直却说“我只是个画小人书的。”

  陆汝浩是贺友直最早的入室大弟子,他深情回忆贺友直在艺术上对他一生的影响。他说,“下生活”是贺友直最大的特点,“我有幸看到先生第一本《山乡巨变》的铅笔稿,风格的定型也是从速写当中提炼出来的,铅笔稿比他的正稿还要仔细,这是他的特点,等到他的铅笔稿橡皮擦掉以后,留下最经典的几根线条。他画《李双双》时,我说你画了这么多年了,为什么还要到北京郊区去画?他说湖南农村和北京郊区不一样的。他回来把这一本速写借给我,对我后来体验生活,下生活是影响非常大的。”

图片 9出国朝圣稿-贺友直-北京画院藏

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