宗其香:用水墨点亮夜色

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熟悉周志龙的人都会笑称他为“开心果”。他嗓门洪亮,笑声爽朗。无论老幼,周志龙都能与其相处得融洽且愉快。在他的生活中似乎没有烦恼和忧虑。他用他的亲和幽默把欢乐带给了

熟悉周志龙的人都会笑称他为“开心果”。他嗓门洪亮,笑声爽朗。无论老幼,周志龙都能与其相处得融洽且愉快。在他的生活中似乎没有烦恼和忧虑。他用他的亲和幽默把欢乐带给了身边的每一个人。

“岁月流痕·宗其香画北京”专题展暨《为画而生·宗其香传》首发仪式于1月17日下午在新闻大厦艺术馆举行。宗其香先生夫人武平梅、原荣宝拍卖有限公司总经理王鸿勋、中央美术学院中国画学院院长陈平、徐悲鸿先生之子徐庆平、李苦禅先生之子李燕、北京出版社副总编高立志、《为画而生•宗其香传》作者张玲、宗其香先生学生代表周志龙等各界嘉宾参加了专题展开幕仪式。

宗其香:用水墨点亮夜色

时间:2017年07月17日来源:《中国艺术报》作者:张 阳

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三峡夜航 宗其香

  “宗其香用贵州土纸,用中国画笔墨作重庆夜景灯光明灭,楼阁参差,山势崎岖与街头杂景,皆出以极简单之笔墨。昔之言笔墨者,多言之无物,今宗君之笔墨管含无数物象光景,突破古人的表现方法,此为中国画的一大创举,应大书特书者也!”这是徐悲鸿对宗其香艺术创作的评价。

  宗其香是20世纪中国画改革派的代表人物之一,是最早用西方绘画改造中国山水画而获得成功的代表性画家。坚实的基础造型能力、对中国传统绘画笔墨的认识与掌握以及他对西画色彩表现能力的创新探索,使他与蒋兆和、李可染、李斛等画家一道,成为中国画改革派的代表性名师大家。时值宗其香诞辰百年之际,中央美院精心策划筹备了一场大型学术展览:“共美其香:宗其香百年诞辰纪念展”,展览于6月28日至8月28日在中央美院美术馆展出,由中央美院主办,中央美院美术馆及中央美院中国画学院共同策划,分为“民生关切 家国情怀”“夜映生辉 墨色之光”“风土南国 晚来异彩”3个单元,展览展出了宗其香的水彩、速写、木刻、生平文献等130余件代表作品,涵盖了他艺术创作的各个时期,完整地展示了他的创作轨迹、独立品质与艺术理想。此次展览入选文化部“2017年度国家美术作品收藏和捐赠奖励项目”并获资金支持,同时也是中央美院“百年辉煌·中央美术学院艺术名家”系列活动的重要组成部分。

  嘉陵江上的现实关怀

  他画艰辛劳作的嘉陵江纤夫,也画神情淡然的城市劳动妇女,画被飞机轰炸后的断壁残垣,也画流离失所的劳动民众。“宗其香的艺术创作,根植于社会历史的现实关怀,也源自于对世间疾苦的深刻关切。”中央美院中国画学院副教授于洋如此评价宗其香。

  宗其香自幼家贫,在艰难生活中成长起来的他对民生疾苦更能感同身受。上世纪40年代,他创作了一系列反映劳苦大众生活状况的作品,特别是对嘉陵江纤夫的表现,不仅是他在重庆生活所目睹的现实景象,更是他同情和关切劳动者的情感表达。作为一个具有强烈社会责任感的画家,他的艺术具有鲜明的时代性和社会责任感。他还曾参军投身革命,将自己一直以来热爱的艺术与关乎民族存亡的战争联系起来,把画笔当成作战武器,在烽火连天、居无定所的环境下,画了一本本犹如战地日记般的速写作品。征战沙场的将士、艰苦单调的军营生活、荒芜颓败的前线、各式各样的武器装备都是他笔下的素材。以此为基础,在上世纪五六十年代,宗其香创作了一批军事主题的作品,如《淮海战役图》《不朽的英雄杨根思》《巧渡金沙江》《强渡大渡河》等,讴歌了战场上浴血奋战的英雄人物。他的作品中,无不流露着对现实生活的真切感怀和对自然生命的深切关爱。

  学术路向的革新

  在徐悲鸿的眼里,“以中国笔墨用西洋画法写生,宗其香、李斛是两个成功的典型。”作为徐悲鸿艺术思想的传承者与实践者,宗其香一直践行着以西润中,革新中国画的学术路向,强调中西绘画技法与观念的融创整合,“水墨夜景”题材的一系列作品是其中突出代表。

  1939年,22岁的宗其香求学于重庆,他常常于暮色之中徘徊在嘉陵江畔,迷茫幽深的山城、呜咽流淌的江水,使他触景生情,创作了嘉陵江夜景水彩画。随后他将夜景水彩画随信寄给徐悲鸿,得到了徐悲鸿的赏识和建议:“古人画夜景只是象征性的,其实并无光的感受,如《春夜宴桃李园图》等。你是否试以中国画笔墨融化写生,把灯光的美也画出来?”由此,宗其香找到了艺术独创的突破口,在夜景中探寻墨色的丰富变化,捕捉与表现黑暗中光亮的不同层次与色阶。对明灭夜色的钟爱和对色彩的敏感,使宗其香的艺术走进了夜幕的深邃与瑰丽之中,并在长期研究中形成了一套水墨夜景的表现技巧,独创了中国的夜景山水画,打破了传统中国画不能表现光感的限制。

  以水墨与色彩表现渔火摇曳的川江夜景,是宗其香艺术成熟的风格标识与创作起点。正如中央美院院长范迪安所说:“在上世纪中国画变革的图谱上,宗其香先生补传统之未足,取夜景为专攻,为山水画的发展拓出了一方新境。那夜色下熠熠生辉的山城灯火、航船灯光,使山川江河拥有别开生面的光明,也可视为他人生的向往。”

  现代性探索的尝试

  自上世纪60年代开始,宗其香便开始到各地采风,他从北京出发到广西,经湛江、融水、柳州、桂林到南宁,再由昆明、大理、丽江、中甸到西双版纳,一路创作了大量以少数民族地区风土人情为题材作品,虬枝盘曲的老树丛林、葱茏掩映的竹楼傣寨、多彩多姿的民族服饰……表现出神秘的南国风姿。宗其香有很长一段时间是在广西桂林的山水之间度过的,桂林的山川人文成为了宗其香艺术创作的田园归处,也成为了其艺术人生的最后驿站。

  在桂林,宗其香还创作了诸多不同风格的水彩写生作品,虽景致与风貌不同,但都与中国画元素、技法紧密结合,将中西画法结合实验,充分体现了其师徐悲鸿提出的“古法之佳者守之,垂绝者继之,不佳者改之,未足者增之,西方画之可采入者融之”的“引西润中”思想。这一创作实践理念,一直影响到他上世纪80年代以后现代风格的延伸探索,如《榕之露》《南国秋香》等一批抽象风格作品的尝试,这些作品画面构成大胆创新,注重色彩与物象的结合,宗其香在自己的绘画之路上又拓出一条新径。

  作为艺术家,宗其香不骛名利、不事张扬、不计得失,同时又有愤世嫉俗、纯真直爽、乐观豁达的一面。在其老友、画家黄苗子看来,“朋友当中,宗其香是最有艺术家脾气的艺术家之一,他‘我行我素’,爱画什么就画什么,爱怎么画就怎么画。他是徐悲鸿先生的学生,有精湛的基本功,可是他并不一成不变地走老师的道路,‘我自用我法’(石涛语)。”作为师者,宗其香温和亲切,严谨而博学,自1946年任北平艺专教师起,到1961年任中央美院国画系山水科主任,直至退休,宗其香将自己的青春和热情播撒在了艺术与教育的热土上,培养了一届又一届学生。范迪安表示:“举办宗其香百年诞辰纪念展,不仅是为了使今人学习宗其香先生锲而不舍、勤勉从艺的精神,更是让这种革新意识与探索经验成为当下中国画教学与创作的启示。”

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他的画同他的为人一样,带来的是轻松和明朗的感觉。周志龙是一位将中国画山水情怀融入作品中的画家。他对自然景物形神的总体把握很到位,既描绘出了山川的神采气韵,又表达了自己的闲情逸致。在千秋永立的高山流水面前,他品味到了山水之魂,并将它们绘于笔下,令观者感到或是萧条空寂,或是静穆平和。

宗其香先生夫人武平梅

周志龙的画更多的是把水表现出来,这是他内心真正渴望的。而他,“畅游”在水中,自在逍遥,如同一位悠哉乐者。

此次活动由中国美术家协会、中央美术学院、北京商报社主办,北京娱乐信报社、北京出版社、新闻大厦艺术馆协办。展览将持续至1月20日。

很多人的艺术创作都肩负着“使命”,有着明确的目标。而周志龙却称自己“没有太多的追求”。绘画对于他而言,从始至终都只是单纯的兴趣使然。说到兴趣,周志龙举了一个生动的例子:“夏天,你几乎每天都会看到天黑后在电线杆的路灯下围着几个人,下棋或是打牌。有站着看的,有坐着玩的,无论天气多么热,蚊子怎么咬,老婆怎么催,依然就着微弱的灯光‘奋战’,这就叫兴趣。我对绘画的痴迷就是如此。”

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画水源自故乡眷恋

原荣宝拍卖有限公司总经理、著名画家 王鸿勋

10岁时,周志龙从故乡广西来到北京。对于一个孩子而言,最直观的感受是从一个青山绿水的地方来到了灰秃秃的城市。强烈的对比使他在心底里对广西有了更深的眷念,特别是广西的水,成为了他内心最为向往与渴望的。

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在中央美院读书期间,周志龙深受老师李可染先生和宗其香先生的影响,特别对他们用“中西结合”的技法画水颇感兴趣,加之受故乡广西的影响,周志龙的创作题材总是离不开“水”。

中央美术学院宣传部部长 秦建平

叶浅予先生曾对周志龙的“水”给出了这样的评价:“你知道吗?你画水已经有自己的东西了。李可染、宗其香等先生吸收了西画方法,水影画得很生动;而张大千、何海霞、陆俨少等先生,则是传统的以线表现水。你的画把二者结合得比较自然,有自己的感受。”听到这样的评语,周志龙深受鼓舞,增强了他画“水”的信心。其实,最初对水的创作,他并未思考那么多,而是源自观察和体会。“我看到的水,有时是一片倒影,有时就是一条条线,我只是把看到的画出来。艺术的惟一源泉就是生活,无论山水画还是花鸟画都如此。”

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徐悲鸿先生之子徐庆平

画壶源自挑战自我

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6年前,周志龙到宜兴游玩,一个偶然的机会,拿了把紫砂壶画着玩,本以为是件轻巧的事,可一上手才发现,无论在构图还是布局上,“画壶”和“画纸”完全是两回事。起初只是出于好奇试一试,后来意识到它的难度后,反倒引起了周志龙画壶的兴趣。

宗其香先生学生代表周志龙

几年来,周志龙用绘画的业余时间练习画壶,掌握了其中的规律和技法,并且逐渐形成了个人的风格。去年冬天,一个朋友一下子就给他下了100多把壶的“订单”。用朋友的话说,没想到这个70岁的老头儿,在小小的壶上画画手竟然一点都不抖,还画得这么好!

本次展览以宗其香写生创作出发,在展示其经典绘画作品的同时,试图还原这位中国画坛一代大师的艺术足迹与成绩。展出作品与还原宗其香写生地今夕的摄影作品相穿插,从多角度讲述宗其香的写生故事,呈现其对艺术的认识、领悟和表达,为解读其艺术生平提供了参考。此外,需特别提出的是,今年是宗其香诞辰100周年,作为宗其香诞辰100周年纪念系列活动的启动展览,本次展览希望通过对宗其香水彩作品的展示,回顾与纪念宗其香在所处时代中,对于中国美术发展方面的突出贡献。

多年来的努力得到了人们的认可,并且给自己带来了丰厚的回报。对于多数人而言,恐怕要以此作为一项赚钱的手艺了,可周志龙却在画完这100多把壶后宣布“封笔”。他说:“当初画壶就是抱着边学边玩的心态,同时对自己也是个挑战。原来没想拿它赚钱,以后也不会。”

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生活要知足常乐

北京商报社副总编辑 白森森

同多数画家不同的是,周志龙每天用于创作的时间只有两个小时。他笑称自己“散漫”惯了,习惯了闲散的生活,不想给自己太多压力。

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老友对他的评价是“百科全书”。周志龙确实什么都“知道一点儿”。有意无意地问他什么,他都能说出一二,不禁令人敬佩。后来发现,这与他爱看书有关,特别是爱看小说。“很多人认为,中国画的山水和花鸟是千古不变的,但蕴藏在画面之下的情感却是现代的,对时代的感悟和认识会表现在画面中。小说就是通过讲述日常生活中发生的事,反映人们的悲欢离合,体现的是时代的脉搏和生活在这个时代的人的所思所想,讲述的不是事情本身,而是不同人的不同想法。‘与时俱进’并非在画面中加个烟囱或是电线杆。艺术的表现不是简单化的,而是通过精神世界潜移默化地表达出来。艺术表达的是人们深层次的曲折的内心和精神需求。”周志龙如此表示。

北京出版社副总编高立志

说到精神需求,周志龙想到了在法国办画展时的一个经历。有一个法国记者在看过他的作品后,问他:“你的作品反映的都是美好的感情,难道你内心就没有痛苦吗?”周志龙说:“每个人都会经历一些坎坷和风浪,我也一样,但痛苦是自己的,没必要通过作品让别人感受到。我还是希望我的作品能够带给人快乐的感觉。”

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人生有阴暗的一面,也有愉快的一面。陷入痛苦丝毫不能解决问题,内心平静、知足常乐便会感到幸福。

李苦禅先生之子李燕

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《为画而生•宗其香传》作者张玲

宗其香是中国美术史上的一位关键人物,中国美术改革潮流中最具代表性的画家之一。在20世纪的画坛中,宗其香在中国画、水彩画、油画方面有着极强的影响力。原荣宝拍卖总经理、著名画家王鸿勋表示,宗其香是中国美术史上无法绕过的人物。他说,中国画以线条呈现事物,西画以光影。宗其香用西画中的光影法来展现中国意境,从技法运用到结构安排,他的每幅作品都有着自己的想法,尤其是在色彩方面,彰显了他“艺术来源于生活,又超脱生活的”创作思想,“宗其香的水彩作品还原了生活中的景物,画面中的光感被提的比较亮,这在现实中不会出现,但在创作中它影响了画面的整体效果,带来一种调和后的韵味与美感。”

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